режиссура, искусство создания гармонически целостного, обладающего определённым художественным единством зрелища (драматического или музыкального спектакля, кинофильма, телевизионного фильма, циркового или эстрадного представления и др.). На основе собственного замысла режиссёр, истолковывая пьесу или сценарий, оперу или балет, эстетически объединяет работу всех участников постановки, выявляет идейное содержание спектакля, его жанр и внешнюю форму, интерпретацию сценического пространства, ритм, мизансцену, возможности использования пределов арены или эстрады, облик и характеристику персонажей, а в кинематографе и на телевидении - построение кадра, монтаж и т. п. Режиссёр организует и согласует между собой все компоненты зрелища: творчество артистов, декорации, костюмы, музыку, освещение, звуковое оформление, в кино работу оператора и др. Элементы Р. и. существовали и театре с древних времён, когда заботу о целостности представления брал на себя драматург или главный актёр труппы. Р. и. в современном его понимании, придающем режиссёру главенствующее значение в процессе создания зрелища и признающем за ним функцию автора произведения театра или кино, первоначально возникло в драматическом театре во 2-й половине 19 в. Период становления Р. и. связан с деятельностью немецкого Мейнингенского театра (См. Мейнингенский театр), Свободных театров А. Антуана в Париже, О. Брама в Берлине, "Независимого театра" в Лондоне, впервые выдвинувших принципы ансамбля, т. е. согласования усилий всех исполнителей, тщательного воспроизведения исторической обстановки, естественности и динамичности массовых сцен, достоверного воссоздания среды, окружающей персонажей. В Р. и. Свободных театров, однако, явственно обозначались господствовавшие в конце 19 - начале 20 вв. тенденции натурализма, склонность переводить социальные проблемы в план болезненно биологический. Основатели МХТ (см. Московский Художественный академический театр) - К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко выдвинули и осуществили на практике новые, последовательно реалистические принципы Р. и. В МХТ спектакль являл собой правдивую картину жизни, сотворённую режиссёром на основе глубокого проникновения в текст драматурга, в тесном контакте с актёрами и художником, насыщенную множеством верных подробностей исторически конкретного социального бытия. Р. и. в МХТ обрело тончайший психологизм, несло с собой правду быта, атмосферы и настроения действия, правду актёрского "переживания" роли, покоряющую жизненность. Режиссура МХТ оказала решающее воздействие на развитие русского и мирового Р. и. Возникшая на основе опыта МХТ система Станиславского (см. Станиславского система), творчески используемая режиссёрами, является мощным проводником реализма в Р. и. театра, кино и телевидения, открывая постановщику большие перспективы в важнейшей сфере его деятельности - в работе с актёрами. В начале 20 в. в Р. и. появилась тенденция, противостоявшая программе МХТ: её сторонники, уделяя главное внимание выразительности формы спектакля, выдвигали принцип откровенной условности сценического действия, отказывались от создания на сцене иллюзии реальной действительности. В. Э. Мейерхольд в России, Г. Крэг в Великобритании, М. Рейнхардт в Германии, решая различные стилистические задачи, сходились в утверждении яркой зрелищности, красоты и поэтичности представления. Эта тенденция, особенно плодотворно сказавшаяся в музыкальном театре, применялась и развивалась и в драматическом театре. Разнообразие направлений режиссёрских исканий обогащает развитие мирового Р. и. Возникновение в начале 20 в. киноискусства (См. Киноискусство) открыло новые перспективы развития Р. и. Первый крупный кинорежиссёр Д. У. Гриффит (США) использовал возможности экрана для воссоздания масштабных исторических полотен.

Развитие Р. и. в советском театре связано с творчеством Е. Б. Вахтангова, А. Я. Таирова, К. А. Марджанишвили, А. Ахметели, Л. Курбаса, Г. П. Юры, М. М. Крушельницкого, А. Д. Попова, А. Д. Дикого, Р. Н. Симонова, Н. П. Акимова, М. Н. Кедрова, Н. П. Охлопкова, А. М. Лобанова, Ю. А. Завадского и др.; в западно-европейском театре - Ж. Коно, Л. Жуве, Э. Пискатора, Б. Брехта, Э. Буриана, Ж. Вилара и др. Каждый из этих художников был создателем самостоятельного театрального направления, каждый из них возглавлял театр со своей творческой программой. Советское Р. и., воодушевлённое идеями Октябрьской революции 1917, стремилось создавать спектакли, героические по звучанию, народные по духу, проникнутые боевой тенденциозностью. В спектаклях советских режиссёров новое социальное содержание выражалось в яркой и активной театральной форме. Утверждая метод социалистического реализма, советское Р. и. свободно синтезировало театральные идеи Станиславского, Немировича-Данченко и Мейерхольда; их творчество в советское время получило новый импульс развития и заложило основы современного театрального языка.

Стремительно развивалось и Р. и. кинематографа. С. М. Эйзенштейн, В.И. Пудовкин, А. П. Довженко, Н. М. Шенгелая, Л. В. Кулешов, Д. Вертов, Г. М. Козинцев, Л. З. Трауберг, Ф. М. Эрмлер, братья Васильевы, М. И. Ромм, С. И. Юткевич, С. А. Герасимов, И. А. Пырьев, М. К. Калатозов, М. С. Донской, Г. В. Александров и др. кинорежиссёры использовали новые средства выразительности киноискусства; их работы оказали мощное влияние на мировой кинематограф. Р. и. советского кино впервые решило проблемы создания на экране революционного эпоса, достоверного показа действий огромных народных масс и сумело реалистически воплотить образы героев прошлого и современности, демонстрируя тем самым безграничные возможности искусства социалистического реализма. Выдающиеся зарубежные режиссёры Ч. Чаплин, Э. Штрогейм, Ф. Капра, Р. Клер, Ж. Ренуар, О. Уэллс и др., в свою очередь, развивали и обогащали прогрессивные, демократические тенденции киноискусства, обличая антигуманность капиталистического строя.

Для современного Р. и. театра и кино характерно непрестанное развитие и обогащение реалистических тенденций, определяющих искания таких советских театральных режиссёров, как Г. А. Товстоногов, Б. И. Равенских, В. Н. Плучек, О. Н. Ефремов, А. А. Гончаров, Ф. Е. Шишигин, Ю. П. Любимов, А. В. Эфрос, В. Х. Пансо, К. К. Ирд, Ю. И. Мильтинис, Д. А. Алексидзе, В. М. Аджемян и др., и таких кинорежиссёров, как Ю. А. Райзман, И. Е. Хейфиц, А. Г. Зархи, С. Ф. Бондарчук, С. И. Ростоцкий, В. М. Шукшин, Г. Н. Чухрай, Э. А. Рязанов, Л. А. Кулиджанов, Л. И. Гайдай, М. М. Хуциев, А. А. Тарковский, Ю. Н. Озеров, А. А. Алов и В. Н. Наумов, В. П. Жалакявичюс, О. Д. Иоселиани, Т. Е. Абуладзе, Э. Н. и Г. Н. Шенгелая и др. При всём богатстве творческих направлений советского Р. и., при всём различии индивидуальных особенностей его мастеров ему присущи общность идейных целей и широкая демократичность, определяемая принципами социалистического реализма. Идейный рост, интенсивные творческие поиски отличают Р. и. др. социалистических стран (А. Мунк, А. Вайда, Е. Кавалерович - в Польше, М. Фрич, О. Вавра - в Чехословакии, К. Метциг, З. Дудов, К. Вольф - в ГДР, и др.). В современном зарубежном Р. и. деятельность крупнейших режиссёров кино (Р. Росселлини, П. Джерми, В. Де Сика, Ф. Феллини, М. Антониони, Л. Висконти, Ф. Рози, Д. Ризи, Э. Петри - в Италии, И. Бергман - в Швеции, С. Креймер, А. Пенн, С. Кубрик - в США, Л. Бюнюэль - во Франции и Мексике, Р. Брессон - во Франции, К. Синдо, А. Куросава - в Японии, и др.) и театра (Ж. Л. Барро, М. Планшон - во Франции, Л. Стрелер - в Италии, П. Брук - в Великобритании, и др.) протекает в постоянной борьбе против антидемократических и антиреалистических тенденций.

Лит.: Станиславский К. С., Собр. соч., т. 1-8, М., 1954-61; Немирович-Данченко В. И., Театральное наследие, т. 1-2, М., 1952-54; Вахтангов Е., Материалы и статьи, М., 1959; Таиров А. Я., О театре, М., 1970; Мейерхольд В. Э., Статьи. Письма. Речи. Беседы, ч. 1-2, М., 1968; Попов А. Д., Художественная целостность спектакля, М., 1959; Сахновский В. Г., Работа режиссёра, М., 1937; его же. Мысли о режиссуре, М. - Л., 1947; Дикий А., Статьи, Переписка, Воспоминания, М., 1967; Завадский Ю., Об искусстве театра, М., 1965; Акимов Н., О театре, М. - Л., 1962; Захава Б., Мастерство актёра и режиссёра, М., 1964; его же, Современники, Вахтангов, Мейерхольд, М., 1969; Товстоногов Г., О профессии режиссёра, М., 1965; его же, Круг мыслей, Л., 1972; Марджанишвили Коте, Творческое наследие, Письма, Воспоминания и статьи о Марджанишвили, т. 1-2, Тбилиси, 1958-66; Марков П. А., О театре, т. 1-2, М., 1974-75; Вопросы режиссуры. Сб. статей режиссёров советского театра, М., 1954; Режиссура в пути. Сб., М. - Л., 1966; Спектакли и годы, Сб., М., 1969; Портреты режиссеров. Сб., выпуск 1, М., 1972; Строева М., Режиссерские искания Станиславского, М., 1973; Виленкин В., Вл. И. Немирович-Данченко, М., 1941; Зограф Н., Вахтангов, М.-Л., 1939; Горчаков Н. М., Режиссёрские уроки Вахтангова, М., 1957; Рудницкий К., Режиссёр Мейерхольд, М., 1969; Головащенко Ю., Режиссёрское искусство Таирова, М., 1970; Крэг Г., Искусство театра, СПБ, 1912; Вилар Ж. , О театральной традиции, пер. с франц., М., 1956; Гасснер Д., Форма и идея в современном театре, пер. с англ., М., 1959; Брехт Б., О театре, пер. с нем., М., 1960; Жуве Л., Мысли о театре, пер. с франц., М., 1960; Барро Ж. Л., Размышления о театре, пер. с франц., М., 1963.

Эйзенштейн С., Избранные произведения, т. 1-6, М., 1964-71; Пудовкин В., Избранные статьи, М., 1955; Довженко А., Собр. соч., т. 1-4, М., 1966-1969; Кулешов Л., Основы кинорежиссуры, М., 1941; его же, Кадр и монтаж, М., 1961; Юткевич С., Человек на экране, М., 1947; его же, Контрапункт режиссёра, М., 1960; Козинцев Г., Глубокий экран, М., 1971; его же, Пространство трагедии, М., 1973; Ромм М., Беседы о кино, М., 1964; Шкловский В., Эйзенштейн, М., 1973; Караганов А., Всеволод Пудовкин, М., 1973; Барабаш Ю., Чистое золото правды, пер. с укр., М., 1963; Зоркая Н., Портреты, М., 1966; Божович В., Современные западные кинорежиссеры, М., 1972; Брагинский А., Рене Клер, М., 1963; Шитова В., Лукино Висконти, М., 1965; Соболев Р., Ежи Кавалерович, М., 1965; Неделин В., Стенли Креймер, М., 1970; Бачелис Т., Феллини, М., 1972; Базен А., Что такое кино?, пер. с франц., М., 1972.

К. Л. Рудницкий.

История русского искусства отражает бурную историю страны и ее географическое положение между Востоком и Западом. Постоянно возникают дискуссии по поводу его сущности: является ли оно своеобразным воплощением западноевропейских традиций или представляет собой совершенно оригинальный феномен. Несмотря на частые политические изменения и периодически возникающие сомнения в национальной самобытности, русское художественное творчество имеет ряд отличительных черт, таких, как яркий колорит, асимметрия форм и склонность то к реализму, то к абстракции.

В период Средневековья, когда центром политической жизни Древней Руси был Киев, образцом для подражания в искусстве и источником многих художественных влияний была Византия. Татаро-монгольское нашествие в середине 13 в. и последовавший за ним период татаро-монгольского ига отрезали Русь от Запада почти на 200 лет. Завоевание независимости в 15 в. под предводительством московских князей не положило конец культурной изоляции Руси; она не испытала влияния культуры Возрождения и светского гуманизма. Только во время правления Петра I (1682-1725) и благодаря проводимой им политике на сближение с Западом Россия вернулась в лоно европейской культуры - сначала в качестве ученика, затем равноправного участника общекультурного процесса, а накануне Первой мировой войны - активного новатора в искусстве. В начале 1930-х годов Россия вновь была отрезана от Запада, когда Сталин установил режим изоляции, для того чтобы построить "социализм в одной отдельно взятой стране". Распад СССР и крушение коммунизма как системы в 1991 дали русским художникам стимул произвести переоценку ценностей и найти свое место в новой политической, экономической и культурной ситуации.

Древнерусское искусство. В 988 Киевская Русь приняла христианство в его восточном византийском варианте. Вместе с религией Русь унаследовала от Византии и художественные традиции, одной из которых было украшение храмов росписями и иконами. Слово "икона" происходит от греческого eikon (образ). Икона является посредником между реальным миром и божественным первообразом. Стиль живописи менялся в ходе веков, но художественные традиции иконописи сохранились до настоящего времени. Использование приемов стилизации и яркий, нарядный колорит, характерные для средневековой религиозной живописи, оказали влияние на творчество многих художников конца 19 - начала 20 в.

В церквах иконы помещали на стенах, столбах и алтарной преграде. В 14-15 вв. низкая алтарная преграда превратилась в высокий иконостас, отделявший прихожан от алтаря. Иконостас стал строго организованной иерархической системой священных образов, в которой иконы с изображением Христа, Богоматери, апостолов, святых и праздников располагались рядами в определенном порядке. Иконы часто украшали окладами из серебра, золота и драгоценных камней, которые могли закрывать икону почти целиком, оставляя видимыми только лики. Вначале мастеров-иконописцев приглашали из-за границы (чаще всего из Греции), а иногда привозили и сами иконы. Икона Владимирской Богоматери, привезенная из Византии в первой половине 12 в., стала образцом для огромного числа русских списков. Сохранилось очень мало домонгольских русских икон; все они в большей или меньшей степени следуют иконографии и стилю византийских образцов. Мозаики в киевском соборе Святой Софии (заложен в 1037) тоже были выполнены византийскими мастерами. В больших храмах других городов, находившихся к северу от Киева, мозаик не делали. Так, Софийский собор в Новгороде (1045-1050) был украшен гораздо менее дорогостоящими фресками.

В 1240 монгольское нашествие опустошило Киев и другие русские города и сделало практически невозможными контакты с Византией. Почти полное отсутствие внешних культурных влияний способствовало развитию региональных школ живописи, среди которых особенно выделяются московская, новгородская и псковская.

С конца 14 в. Московское княжество получило политическое преобладание над другими русскими землями, объединило их под своим главенством, а Москва стала культурным центром единого русского государства. Здесь работали три великих мастера древнерусской живописи: Феофан Грек (ок. 1340 - после 1405), Андрей Рублев (1360/1370 - ум. 1427/1430) и Дионисий (ок. 1440 - после 1502/1503), чьи иконы и фрески стали воплощением на русской почве идей духовного восхождения и единения с Богом через отказ от всего внешнего и суетного и обретение внутренней гармонии.

В 1551 Стоглавый Собор установил строгие каноны, которым должны были следовать иконописцы при создании священных образов. В 17 в. в иконопись проникают влияния западноевропейской живописи, что нашло отражение в иконах, выполненных Симоном Ушаковым (1626-1686), и сложных миниатюрных, подобных ювелирным изделиям, произведениях иконописцев Строгановской школы. В это же время стали появляться первые портреты, получившие название парсуны (от слова "персона").

Проникновение западных влияний. После воцарения Петра I в 1682 религиозная живопись не потеряла своего значения для духовной жизни, однако благодаря новой культурной политике государства в искусстве получили преобладание светские сюжеты и художественные методы, пришедшие с Запада. Снова учителя и мастера стали приезжать в Россию из-за границы, но на сей раз из Западной Европы (сначала в основном из Германии и Голландии). Перед Петром I стояла также совсем непростая задача изменения вкусов публики, приобщения к культурному наследию Европы. Некоторые его поступки, целью которых было, несомненно, просвещение народа, могли показаться современникам шокирующими, если не совершенно дикими. В стране, не знавшей античной культуры, где люди в течение более чем шести веков видели только образы религиозного искусства, воображение публики было просто поражено украшением Летнего сада статуями полуобнаженных нимф. Петр привез из Европы картины Рембрандта и других старых мастеров, заложив основу ценнейшей коллекции Эрмитажа.

Крупнейшие русские художники 18 в. - Федор Рокотов (1735. -1808), Дмитрий Левицкий (1735-1822) и Владимир Боровиковский (1757-1825). Портреты Левицкого и Боровиковского можно рассматривать в русле европейской портретной живописи 18 в., они близки произведениям Т.Гейнсборо и Дж.Рейнолдса.

Эти художники были связаны с Императорской академией художеств, которая была задумана еще Петром I, но основана только в 1757. Организованная по европейским образцам, Академия художеств осуществляла более строгий контроль и оказывала большее влияние на развитие искусства (вплоть до конца 19 в.), чем заведения подобного рода в других странах.

Орест Кипренский (1782-1836) и Карл Брюллов (1799-1852) - крупнейшие мастера русского искусства первой половины 19 в. Брюллов был первым из русских художников, завоевавших славу за границей. Его картина Последний день Помпеи (1834) была показана по всей Европе. Со временем в России появлялись новые художественные учебные заведения; так, в 1833 было основано Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Первая половина 19 в. - время сложения в русской живописи системы жанров. Алексей Венецианов (1780-1847), ученик Боровиковского, является автором идиллических сцен из крестьянской жизни и одним из основоположников бытового жанра в русском искусстве. Василия Тропинина (1776-1857) можно назвать мастером сентиментального портрета, а Павел Федотов (1815-1852) представляет бытовой жанр в его городском, более драматичном варианте. Александр Иванов (1806-1858) создал картину Явление Христа народу (1837-1857), которая является одним из ключевых памятников русского искусства 19 в.

Русский реализм. В живописи второй половины 19 в. преобладало реалистическое направление. Характер русского реализма определили вышедшие в 1863 из Академии художеств молодые живописцы, которые взбунтовались против насаждавшегося в академии классического стиля и историко-мифологической тематики. Эти художники в 1870 организовали Товарищество передвижных выставок, задачей которого было предоставление членам товарищества возможности выставлять свои работы. Благодаря его деятельности произведения искусства стали доступны более широкому кругу людей. Павел Михайлович Третьяков (1832-1898) с 1856 собирал произведения русских художников, преимущественно передвижников, а в 1892 передал свое собрание картин вместе с коллекцией брата С.М.Третьякова в дар Москве.

Передвижники работали в нескольких жанрах (бытовом, портрете, историческом жанре и пейзаже). В пейзажной живописи главной тенденцией было воспевание красоты русской природы. Среди передвижников, работавших в жанре пейзажа, наиболее известны И.И.Шишкин (1832-1898), А.И.Куинджи (1842-1910), В.Д.Поленов (1844-1927), И.И.Левитан (1860-1900).

В жанре портрета передвижники создали галерею образов выдающихся деятелей культуры своего времени: портрет Федора Достоевского (1872) кисти Василия Перова (1833-1882), портрет Николая Некрасова (1877-1878) Ивана Крамского (1837-1887), портрет Модеста Мусоргского (1881), выполненный Ильей Репиным (1844-1930), портрет Льва Толстого (1884) Николая Ге (1831-1894) и ряд других. Находясь в оппозиции к Академии и проводимой ею художественной политике, передвижники обращались к т.н. "низким" темам; в их работах появляются образы крестьян и рабочих.

В жанре исторической живописи работали Василий Суриков (1848-1916), Михаил Нестеров (1862-1942), Василий Верещагин (1842-1904), Илья Репин.

Искусство и революция. К 1890-м годам наметился кризис реалистического направления в искусстве. Рубеж 19-20 вв. был ознаменован в России господством стиля модерн. Это художественное направление, существовавшее под разными названиями почти во всех европейских странах, наиболее ярко проявилось в произведениях архитектуры и декоративно-прикладного искусства.

Михаил Врубель (1856-1910) является одним из представителей стиля модерн в русской живописи. Благодаря деятельности Сергея Дягилева (1872-1929) и Александра Бенуа (1870-1960) по организации художественных выставок и изданию журнала "Мир искусства" (изд. с 1898) русская публика получила возможность знакомиться с новыми течениями в зарубежном искусстве. В 1906 прошла первая выставка русского искусства в Париже, а начиная с 1909 там ежегодно проводились Русские балетные сезоны. Авторами декораций и костюмов для этих спектаклей были Лев Бакст (1866-1924) и Николай Рерих (1874-1947).

Накануне Первой мировой войны в русском искусстве появился целый ряд художественных группировок, выступавших с разными теоретическими программами. Наталья Гончарова (1881-1962) и Михаил Ларионов (1881-1964) стали создателями русского примитивизма, а в 1912 - "лучизма". В 1910 Василий Кандинский (1866-1944) написал свою первую беспредметную композицию; Владимир Татлин (1885-1953) около 1913 приступил к созданию трехмерных абстрактных конструкций и пространственных рельефов; Казимир Малевич (1878-1935) в 1915 сформулировал концепцию супрематизма.

Творческие поиски получили второе дыхание и новую энергию после революции 1917. Некоторые художники эмигрировали, в том числе Гончарова и Ларионов, но большинство деятелей авангарда приняли революцию и сыграли видную роль в "культурной революции". Искусство расценивалось как мощное средство пропаганды и существенный фактор в формировании нового общества. Императорская академия художеств была заменена децентрализованной системой автономных мастерских и теоретических институтов. Кандинский возглавил Институт художественной культуры (ИНХУК); Марк Шагал (1887-1985) и Малевич создали Экспериментальную школу искусств в Витебске, в основу которой легла теория Малевича о супрематизме.

Большую роль в создании русского авангарда сыграли женщины - Варвара Степанова (1899-1958), Любовь Попова (1889-1924) и Ольга Розанова (1886-1918). Искусство вышло на улицы; художники рисовали плакаты и оформляли площади для массовых политических акций и праздников, разрабатывали новый дизайн тканей, керамики, интерьеров; на 1920-е годы пришелся расцвет графики и книжной иллюстрации. Александр Родченко (1891-1956) работал в самых разных областях, он был живописцем, кинооператором, дизайнером мебели.

Чтобы представить, насколько разные стили сосуществовали в живописи 1920-х годов, достаточно вспомнить такие имена, как Павел Филонов (1883-1941), Кузьма Петров-Водкин (1878-1939), Александр Дейнека (1899-1969). Однако некоторые художники, например Исаак Бродский (1884-1939), вернулись к традиционному реализму.

Различные художественные организации и стили существовали лишь до конца 1920-х годов. В сложившихся политических условиях государство постепенно становилось абсолютным монополистом в сфере художественного заказа и финансирования.

Социалистический реализм и его последствия. Постановление ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 положило конец плюрализму художественных направлений. Все художественные объединения были распущены, вместо них введены союзные и республиканские профессиональные союзы писателей, художников и композиторов. В 1934 социалистический реализм, суть которого определялась как "правдивое и исторически верное изображение действительности в ее революционном развитии", был провозглашен официальным стилем советского искусства. Произведения передвижников 19 в. было настоятельно "рекомендовано" взять за образец для подражания. Многие художники стали жертвами политических репрессий, потому что их творческие концепции не вписывались в узкие рамки государственной идеологии. В музеях значительно уменьшились экспозиции, посвященные западному искусству 20 в. Чтобы осуществлять контроль над обучением, была восстановлена Академия художеств. Цензура обеспечивала нужное направление развития истории искусств и критики. Примером официально ангажированного искусства может служить картина Александра Герасимова (1881-1963) Сталин и Ворошилов в Кремле.

Во время хрущевской "оттепели" наряду с теми, кто продолжал прославлять успехи советской промышленности, небывалые урожаи и передовиков производства, появилась целая плеяда мастеров, которые стали обращаться к личным, общечеловеческим темам. Некоторые произведения авангарда 1920-х годов, находившиеся под запретом, стали появляться в залах музеев. Цензура была ослаблена, отдельные художники и направления в искусстве прошлого были реабилитированы. СССР стал более открытым для остального мира обществом. В 1957, во время Международного фестиваля молодежи и студентов, и в 1959, на первой американской выставке в Москве, было показано новое, неизвестное ранее искусство. Как результат большей творческой свободы наступил расцвет неофициального искусства, существовавшего параллельно с государственным заказом.

Годы пребывания у власти Л.И.Брежнева (1964-1982) были связаны с экономическим застоем и продолжением политики государственного контроля над искусством. Выставка, устроенная под открытым небом художниками-нонконформистами в Москве осенью 1974, была сметена бульдозерами; после этого некоторые крупнейшие мастера современного искусства, в т.ч. скульптор Эрнст Неизвестный (р. 1926), решили эмигрировать.

Истинный плюрализм в искусстве наступил только с приходом к власти М.С.Горбачева (1985-1991). Его попытка оживить социализм при помощи гласности и перестройки принесла свободу художественного творчества и пробила железный занавес. Вместе с проведением реформ, направленных на создание свободного рынка, закончилась эпоха государственного контроля в сфере искусства. Начиная с персональных выставок Малевича и Филонова, проходивших в 1988, музеи стали постепенно доставать из своих запасников произведения, находившиеся под запретом с начала 1930-х годов. Не контролируемые более цензурой, начали появляться статьи и художественные издания, посвященные культурной жизни России 20 в. и первых лет революции. Проведение в июле 1988 в Москве международного аукциона произведений русского искусства 20 в. под эгидой Министерства культуры СССР положило конец эпохе государственной монополии в области культуры.

После распада СССР в 1991 и крушения коммунизма перед российскими художниками открылись новые возможности. Государственный контроль над преподаванием искусства в школах, над профессиональным образованием и идеологическим содержанием уступил место полной свободе объединений и творческого самовыражения. Появились художественные группировки и частные галереи, многие из которых пользуются спонсорской поддержкой банков и коммерческих предприятий. Что касается стиля, то в современном искусстве можно найти все: от неопримитивизма и стилизаций под народные промыслы до сюрреализма и абстракционизма. Кардинальное изменение системы ценностей привело к глубокому кризису в умах людей. Многих сейчас занимает вопрос, не исказит ли новый дух коммерции то высокое призвание, на которое в культурной и политической жизни России всегда претендовало искусство.